📘STORIA DELL'ARTE 2
Questo volume guida il lettore attraverso una storia dell’arte costruita non per correnti, scuole o definizioni posteriori, ma attraverso i nomi, i volti e le opere degli artisti che, di generazione in generazione, hanno plasmato l’immaginario dell’Occidente. Un percorso che inizia con i grandi scultori dell’antica Grecia — Lisippo, Prassitele, Mirone, Skopas, Fidia, Policleto — i maestri che hanno definito la bellezza classica e fornito al mondo il primo linguaggio universale della forma.
Dal mondo antico alle soglie del Medioevo, la narrazione prosegue con figure capitali dell’arte romanica, come Wiligelmo, Berlinghieri, Antelami, e con i protagonisti della rivoluzione plastica del XIII secolo: Nicola Pisano, Margaritone d’Arezzo, Cimabue, Arnolfo di Cambio, Giovanni Pisano, Duccio di Buoninsegna. E poi l’irrompere di Giotto, che imprime una svolta senza precedenti alla pittura europea, seguito da Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Taddeo Gaddi, Maso di Banco e Pietro Cavallini, autori che rinnovano spazio, colore e narrazione.
Con il Trecento avanzato e il Quattrocento emergono personalità come Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco, Ghiberti, Iacopo della Quercia, Masolino, e soprattutto Donatello, protagonista di una scultura nuova, potente e umanissima. Accanto a lui il Beato Angelico, Paolo Uccello, Donato de’ Bardi, Masaccio, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Domenico Veneziano, Francesco Laurana, Agostino di Duccio, Andrea del Castagno: artisti che fondano la prospettiva, riscoprono la luce, ritrovano l’armonia.
Verso il pieno Rinascimento il volume attraversa le opere di Gentile Bellini, Cosmè Tura, Antonello da Messina, e poi Mantegna, Verrocchio, Giusto di Gand, Crivelli, Melozzo da Forlì, fino a Bramante, Signorelli, Botticelli, Ghirlandaio, Perugino e naturalmente Leonardo da Vinci, uno dei vertici assoluti della storia dell’arte. La generazione successiva comprende Pinturicchio, Carpaccio, Filippino Lippi, Giovanni Bellini, Dürer e l’inarrivabile Michelangelo, seguiti da maestri come Giorgione, Dosso Dossi, Lotto, Raffaello, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Correggio, Giulio Romano, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Parmigianino, Bronzino, Tintoretto, Brueghel il Vecchio, Veronese, Cambiaso, Giambologna, El Greco.
Con l’ingresso nel Seicento si aprono le pagine dedicate a Caravaggio, a Guido Reni, Rubens, Domenichino, Guercino, Poussin, Bernini, Velázquez, Van Dyck, Rembrandt, Grechetto, Murillo, Domenico Piola, Vermeer, Luca Giordano, e alle molte personalità che hanno dato fisionomia al Barocco europeo in tutte le sue dimensioni — dalla pittura di corte alle sperimentazioni luministiche, dalla scultura monumentale al naturalismo più diretto.
Il risultato è un’opera che unisce completezza storica e centralità della figura umana, affidando al lettore un atlante biografico e critico che attraversa più di duemila anni di creazione artistica. Ogni artista è presentato nella sua irripetibile individualità , nella sua ricerca, nei suoi capolavori e nelle sue eredità : una lunga sequenza di protagonisti — non scuole, non etichette — che insieme raccontano come la storia dell’arte sia, prima di tutto, la storia degli uomini e delle donne che l’hanno fatta.
Questo volume guida il lettore attraverso una storia dell’arte costruita non per correnti, scuole o definizioni posteriori, ma attraverso i nomi, i volti e le opere degli artisti che, di generazione in generazione, hanno plasmato l’immaginario dell’Occidente. Un percorso che inizia con i grandi scultori dell’antica Grecia — Lisippo, Prassitele, Mirone, Skopas, Fidia, Policleto — i maestri che hanno definito la bellezza classica e fornito al mondo il primo linguaggio universale della forma.
Dal mondo antico alle soglie del Medioevo, la narrazione prosegue con figure capitali dell’arte romanica, come Wiligelmo, Berlinghieri, Antelami, e con i protagonisti della rivoluzione plastica del XIII secolo: Nicola Pisano, Margaritone d’Arezzo, Cimabue, Arnolfo di Cambio, Giovanni Pisano, Duccio di Buoninsegna. E poi l’irrompere di Giotto, che imprime una svolta senza precedenti alla pittura europea, seguito da Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Taddeo Gaddi, Maso di Banco e Pietro Cavallini, autori che rinnovano spazio, colore e narrazione.
Con il Trecento avanzato e il Quattrocento emergono personalità come Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco, Ghiberti, Iacopo della Quercia, Masolino, e soprattutto Donatello, protagonista di una scultura nuova, potente e umanissima. Accanto a lui il Beato Angelico, Paolo Uccello, Donato de’ Bardi, Masaccio, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Domenico Veneziano, Francesco Laurana, Agostino di Duccio, Andrea del Castagno: artisti che fondano la prospettiva, riscoprono la luce, ritrovano l’armonia.
Verso il pieno Rinascimento il volume attraversa le opere di Gentile Bellini, Cosmè Tura, Antonello da Messina, e poi Mantegna, Verrocchio, Giusto di Gand, Crivelli, Melozzo da Forlì, fino a Bramante, Signorelli, Botticelli, Ghirlandaio, Perugino e naturalmente Leonardo da Vinci, uno dei vertici assoluti della storia dell’arte. La generazione successiva comprende Pinturicchio, Carpaccio, Filippino Lippi, Giovanni Bellini, Dürer e l’inarrivabile Michelangelo, seguiti da maestri come Giorgione, Dosso Dossi, Lotto, Raffaello, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Correggio, Giulio Romano, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Parmigianino, Bronzino, Tintoretto, Brueghel il Vecchio, Veronese, Cambiaso, Giambologna, El Greco.
Con l’ingresso nel Seicento si aprono le pagine dedicate a Caravaggio, a Guido Reni, Rubens, Domenichino, Guercino, Poussin, Bernini, Velázquez, Van Dyck, Rembrandt, Grechetto, Murillo, Domenico Piola, Vermeer, Luca Giordano, e alle molte personalità che hanno dato fisionomia al Barocco europeo in tutte le sue dimensioni — dalla pittura di corte alle sperimentazioni luministiche, dalla scultura monumentale al naturalismo più diretto.
Il risultato è un’opera che unisce completezza storica e centralità della figura umana, affidando al lettore un atlante biografico e critico che attraversa più di duemila anni di creazione artistica. Ogni artista è presentato nella sua irripetibile individualità , nella sua ricerca, nei suoi capolavori e nelle sue eredità : una lunga sequenza di protagonisti — non scuole, non etichette — che insieme raccontano come la storia dell’arte sia, prima di tutto, la storia degli uomini e delle donne che l’hanno fatta.
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